Die 2000'er 2001,Wissenswertes Alcazar – Crying At The Discoteque

Alcazar – Crying At The Discoteque

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Crying At The Discotheque“ ist ein Song der schwedischen Eurodance-Band Alcazar. Das Lied wurde 2003 als Single veröffentlicht und war Teil des Albums „Discoteka 5“.

Die Texte sind auf Englisch geschrieben, aber die Melodie erinnert stark an den Klassiker „Cryin‘ of a Clown“ von Smokey Robinson & The Miracles aus dem Jahr 1967.

Der Titel bezieht sich auf die Erfahrung, Tränen zu weinen, während man in einer Discotheke tanzt. Die Band beschreibt die Emotionen und Gefühle, die Menschen in solchen Situationen haben können.

Das Lied hat einen eingängigen Refrain und eine einfache, aber fesselnde Melodie, die es zum Dancefloor-Hit macht. Es kombiniert Elemente des Eurodance mit R&B-Influencen.

Alcazar gewann für dieses Lied den schwedischen Musikpreis „Melodifestivalen“ im Jahr 2003, was letztendlich zur Teilnahme am Eurovision Song Contest führte.

Obwohl das Lied nicht den ersten Platz bei der Eurovision erreichte, wurde es in vielen europäischen Ländern ein großer Hit und bleibt bis heute ein beliebtes Tanzlied in Clubs und Partys.

Leave a Reply

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert

Related Post

Sylver – In Your EyesSylver – In Your Eyes

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„In Your Eyes“ ist ein Lied der belgischen Dance-Band Sylver aus dem Jahr 2004. Das Stück wurde als Single veröffentlicht und gehört zu ihrem zweiten Studioalbum „Anatomy“.

Die englische Originalversion handelt davon, wie die Stimme einer Person in Träumen oder Visionen erscheint und wie sie sich um ihre Liebe kümmert. Der Text beschreibt auch Gefühle der Verletztheit und des Schmerzes.

Die deutsche Übersetzung behält den Kern der Botschaft bei, aber verwendet natürlich deutsche Ausdrücke und Metaphern. Sie erz abbildet die Idee, dass die Stimme einer geliebten Person in unseren Gedanken und Träumen präsent ist und uns Trost und Unterstützung bietet.

Der Song wird typisch für Sylver gekennzeichnet durch seine kraftvolle Melodie, eingängigen Refrains und eine Mischung aus Pop- und Dance-Elementen. Die Produktion ist aufwändig mit orchestralen Arrangements und einem starken Fokus auf die Gesangsdarbietung.

„In Your Eyes“ war ein großer kommerzieller Erfolg und gilt als eines der bekanntesten Werke der Band. Es zeigt Sylvers Fähigkeit, emotional ansprechende und tanzbare Musik zu kreieren, die sowohl auf Radio als auch in Clubs Anklang findet.

P!nk – So WhatP!nk – So What

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„So What“ ist ein hitparadenstarker Song der US-amerikanischen Sängerin Pink aus dem Jahr 2008. Der Titel wurde als Singleauskopplung aus ihrem fünften Studioalbum „Funhouse“ veröffentlicht.

Der Song beginnt mit einem markanten Gitarrenriff und einer energiegeladenen Melodie. Pink singt über ihre Freiheit und Unabhängigkeit nach einer Trennung. Die Texte sind metaphorisch und beziehen sich auf verschiedene Aspekte des Lebens, einschließlich Beziehungen, Karriere und persönliche Entwicklung.

Musikalisch ist „So What“ geprägt durch:

– Einen kraftvollen Rock-Sound
– Einzigartige Gesangstechniken von Pink
– Eine fesselnde Chor-Arrangement

Der Song erhielt positive Kritik für seine kraftvolle Produktion und Pink’s emotionale Darbietung. Er erreichte hohe Chartpositionen weltweit und gilt als eines der bekanntesten Lieder der Künstlerin.

In Deutschland erreichte „So What“ Platz 1 der Single-Charts und wurde mit Platin ausgezeichnet. Der Song wird oft als Anthem für Selbstbefreiung und Neuanfang interpretiert.

Die Musikvideo zeigt Pink, die in verschiedenen Situationen agiert, wobei sie sich gegen Konventionen stellt und ihre Unabhängigkeit demonstriert. Es enthält humorvolle Anspielungen auf ihre beruflichen Erfolge und persönliche Entwicklungsphasen.

„So What“ ist ein Beispiel für Pink’s Fähigkeit, emotional ansprechende und musikalisch innovative Songs zu schreiben, die sowohl persönlich als auch universal anwendbar sind.

Xavier Naidoo – Alles Kann Besser WerdenXavier Naidoo – Alles Kann Besser Werden

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


Der Song „Alles kann besser werden“ ist ein emotionaler und inspirierender Titel von Xavier Naidoo aus seinem Album „Alles kann besser werden“. Die Ballade zeigt die Seite des Künstlers als Sänger und Songwriter, der seine Erfahrungen mit Depressionen und seiner Heilung teilt.

Der Text beschreibt eine Reise durch dunkle Zeiten und die Hoffnung auf Besserung. Naidoo singt über die Schwierigkeiten, die er selbst durchgemacht hat, und wie er schließlich wieder auf den Weg der Genesung fand.

Die Musik ist einfach, aber effektiv gestaltet. Ein Piano begleitet Naidoos Stimme, die von Leidenschaft und Verletzlichkeit geprägt ist. Der Refrain ist leicht zu merken und wird oft wiederholt, was dem Lied eine hypnotische Wirkung verleiht.

Der Song wurde von vielen Fans und Kritikern gelobt für seine Ehrlichkeit und seine Fähigkeit, Menschen in ähnlichen Situationen Trost und Unterstützung zu bieten. Er ist ein Beispiel dafür, wie Musik helfen kann, schwere Gefühle auszudrücken und einen Weg zur Heilung zu zeigen.

Insgesamt ist „Alles kann besser werden“ ein kraftvoller und emotionaler Song, der die Stärke der menschlichen Seele hervorhebt und die Möglichkeit einer Überwindung auch in den schwärzesten Momenten betont.