Die 2000'er 2008,Wissenswertes Die Ärzte – Lasse Redn

Die Ärzte – Lasse Redn

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]

„Lasse Redn“ ist ein Song der deutschen Punkrock-Band Die Ärzte aus dem Jahr 1993. Der Titel bedeutet wörtlich übersetzt „Lass reden“, was auf Deutsch so viel bedeutet wie „Rede nicht“ oder „Sprich nicht“.

Der Song handelt von einem Mann, der sich von seiner Freundin betrogen fühlt und sie deswegen verlässt. Er möchte nicht mehr mit ihr reden oder darüber sprechen, sondern einfach Schluss machen.

Musikalisch ist der Song typisch für Die Ärzte mit schnellen Rhythmen und sarkastischen Texten. Der Refrain wiederholt den Titel immer wieder, während die Verse die Geschichte erz abbilden.

„Lasse Redn“ wurde als Single veröffentlicht und ist auf dem Album „Le Frisur“ zu finden. Der Song gilt als einer der bekanntesten Hits der Band und wurde auch in verschiedenen Filmen und Fernsehsendungen verwendet.

Der Text ist von der Bandmitglied Sascha „Sascha Lutz“ Lutz geschrieben und thematisiert wie bei vielen anderen Songs von Die Ärzte Beziehungsprobleme und gesellschaftskritische Anmerkungen.

Insgesamt ist „Lasse Redn“ ein typischer Vertreter des deutschen Punkrock der 1990er Jahre und zeigt die Band in ihrer typischen Form mit schnellen Gitarrenriffs und provokanten Texten.

Leave a Reply

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert

Related Post

Silbermond – Krieger Des LichtsSilbermond – Krieger Des Lichts

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Krieger Des Lichts“ ist ein Lied der deutschen Band Silbermond aus ihrem 2009 erschienenen Album „Durch die Dunkelheit“. Der Song handelt von einem Kampf zwischen Gut und Böse, wobei der Sänger sich als Krieger des Lichts sieht.

Die Texte beschreiben eine Vision einer Welt im Konflikt zwischen zwei Kräften. Es wird von einer apokalyptischen Stimmung gesungen, mit Bildern von Zerstörung und Verwüstung. Gleichzeitig gibt es auch Zeilen, die Hoffnung und Überleben ausdrücken.

Der Refrain wiederholt den Titel „Krieger des Lichts“, was darauf hindeutet, dass der Protagonist sich selbst als Hüter der Wahrheit und des Guten versteht. Er sieht sich in einer Schlacht gegen dunkle Mächte, um das Licht zu schützen.

Die Musik ist typisch für Silbermonds Stil: einfache, aber effektive Melodien und ein starker Fokus auf die Stimme des Sängers. Der Gesang klingt emotional und intensiv, was dem Text Rechnung trägt.

Insgesamt ist „Krieger Des Lichts“ ein epischer Song, der Themen wie Kampf, Überlebenswille und die Auseinandersetzung mit dunklen Kräften behandelt. Er zeigt die Fähigkeit der Band, komplexe emotionale Zustände durch ihre Musik auszudrücken.

Toni Braxton – He Wasn’t Man EnoughToni Braxton – He Wasn’t Man Enough

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„He Wasn’t Man Enough“ ist ein Popsong der US-amerikanischen Sängerin Toni Braxton. Der Song wurde 2000 als Single aus ihrem vierten Studioalbum „The Heat“ veröffentlicht.

Die Ballade handelt von einer Frau, die ihre Beziehung mit einem Mann beobachtet und feststellt, dass er nicht das ist, für den sie ihn gehalten hat. Sie beschreibt seine mangelnden Anstrengungen, um die Beziehung zu verbessern und ihr gegenüber loyal zu sein.

Der Titel bezieht sich auf die Tatsache, dass der Mann nicht genug getan hat, um die Erwartungen seiner Partnerin zu erfüllen. Die Melodie ist melancholisch und unterlegt mit einer sanften Piano-Akkompanierung, was dem emotionalen Inhalt des Liedes Ausdruck verleiht.

„He Wasn’t Man Enough“ war ein kommerzieller Erfolg und erreichte Platz eins in den Billboard Hot 100-Charts. Es gilt als eines der bekanntesten Werke von Toni Braxton und zeigt ihre Fähigkeit, komplexe Emotionen durch Musik auszudrücken.

Britney Spears – EverytimeBritney Spears – Everytime

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Everytime“ ist ein Lied der US-amerikanischen Sängerin Britney Spears, das 2003 als Single aus ihrem vierten Studioalbum „In the Zone“ veröffentlicht wurde. Der Song ist eine Ballade mit einem melancholischen Charakter und einer introspektiven Textgestaltung.

Die Liedtexte beschreiben ein Gefühl der Verletzung und des Leidens nach einer Trennung. Spears singt über die Schmerzen und Tränen, die sie empfindet, wenn sie an ihre geliebte Person denkt. Der Refrain wiederholt den Satz „Everytime I see you, I fall in love with me“, was auf Deutsch etwa bedeutet: „Jedes Mal, wenn ich dich sehe, falle ich in Liebe zu mir selbst“.

Musikalisch ist „Everytime“ gekennzeichnet durch einfache, aber effektive Instrumentierung, darunter Klavier und Streicher. Der Gesang von Britney Spears wird dabei besonders betont, um das emotionale Ausmaß der Lieder zu unterstreichen.

Der Song erhielt positive Kritiken für seine künstlerische Reife und wurde zu einem der erfolgreichsten Singles von Britney Spears. Er erreichte Platz eins in mehreren Ländern und erhielt eine Grammy-Nominierung in der Kategorie „Best Female Pop Vocal Performance“.

Insgesamt ist „Everytime“ ein emotionaler Song, der die Themen Liebe, Verlust und persönliche Wachsamkeit behandelt, und gilt als eines der besten Werke von Britney Spears in ihrer Karriere.