Die 2000'er 2003,Wissenswertes Within Temptation – Ice Queen

Within Temptation – Ice Queen

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Ice Queen“ ist ein epischer und emotionaler Song der niederländischen Symphonic Metal-Band Within Temptation. Der Titel wurde 2001 auf dem Album „The Silent Force“ veröffentlicht.

Der Song beginnt mit einer melancholischen Piano-Melodie, bevor er sich in einen orchestralen Sound entwickelt. Sharon den Adel singt die Hauptstimme, während Robert Westerholt den Refrain übernimmt.

Lyrisch handelt es sich um eine fiktive Geschichte einer Frau namens Ice Queen, die ihre Seele einem Dämon verkauft hat. Die Texte beschreiben ihre innere Qual und ihren Kampf gegen die Dunkelheit.

Musikalisch zeichnet sich der Song durch seine grandiose Orchestrierung aus, mit Streichern, Chören und einem dramatischen Gitarrensound. Die Komposition ist komplex und variiert zwischen langsamen Passagen und intensiven Outbursts.

„Ice Queen“ gilt als eines der bekanntesten Lieder von Within Temptation und wurde zu einem Klassiker des Symphonic Metal-Genres. Der Song hat eine starke emotionale Wirkung auf die Zuhörer und wird oft als einer der besten Songs des Albums bezeichnet.

Die Band hat den Song auch live häufig gespielt und er ist ein fester Bestandteil ihrer Konzertsets geworden. „Ice Queen“ zeigt die Fähigkeit von Within Temptation, epische und lyrisch komplexe Lieder zu schreiben, die sowohl musikalisch als auch emotional ansprechen.

Leave a Reply

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert

Related Post

Avril Lavigne – My Happy EndingAvril Lavigne – My Happy Ending

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„My Happy Ending“ ist ein Lied aus dem Album „Under My Skin“ von Avril Lavigne. Der Song handelt von der Thematik der Trennung und des Scheiterns einer Beziehung.

Der Text beschreibt die Gefühle einer Person, die sich von einer Beziehung trennt und versucht, mit den Schmerzen umzugehen. Die Hauptfigur reflektiert über die Vergangenheit der Beziehung und ihre eigenen Fehler, während sie sich auf eine neue Zukunft ohne ihren Expartner konzentriert.

Der Song verwendet metaphorische Ausdrücke wie „Happy Ending“ (glückliches Ende), um die Komplexität der Gefühle zu vermitteln. Er thematisiert auch den Wunsch, loszulassen und weiterzumachen, trotz der Schmerzen und des Verlustes.

Die Melodie ist ein Mix aus Pop-Rock und Punk-Influencen, was typisch für Lavignes Stil ist. Der Refrain ist einfacher gestrickt als der komplexere Vers, was die emotionalen Höhepunkte des Songs betont.

„My Happy Ending“ wurde von Avril Lavigne selbst geschrieben und produziert. Es gilt als einer ihrer bekanntesten und beliebtesten Songs neben Hits wie „Complicated“ oder „Sk8er Boi“.

Der Song hat eine tiefe Resonanz bei jungen Menschen gefunden, da er die Erfahrungen und Emotionen durchmachen lässt, die viele in der Pubertät und Adoleszenz haben – einschließlich Trennungen, Selbstreflexion und das Streben nach Identität und Unabhängigkeit.

Insgesamt ist „My Happy Ending“ ein kraftvoller und emotionaler Song, der die Themen Liebe, Verlust und persönliche Entwicklung aufgreift und mit Avril Lavignes einzigartiger Stimme und Musikstil verbindet.

P. Diddy feat. Nicole Scherzinger – Come To MeP. Diddy feat. Nicole Scherzinger – Come To Me

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]

„Come to Me“ ist ein Lied des amerikanischen Rappers und Produzenten P. Diddy aus seinem vierten Studioalbum „Press Play“ aus dem Jahr 2006. Das Lied enthält einen Gastauftritt der Sängerin Nicole Scherzinger von den Pussycat Dolls.

Das Lied wurde von P. Diddy selbst geschrieben sowie von Mike Winans, Jacoby White, Shay Winans, Shannon „Slam“ Lawrence, Roger Greene Jr., Richard Frierson und Yakubu Izuagbe komponiert. Die Produktion lag bei Jai und Younglord.

Das Musikvideo für „Come to Me“ feierte Premiere auf BET’s Access Granted am 8. August 2006. Es zeigt P. Diddy und Nicole Scherzinger, die sich gegenseitig verfolgen und versuchen, den anderen zu verführen. Der Video-Clip endet mit einem Symbol von „Press Play“, einer Referenz zum Albumtitel von P. Diddy.

Die Kritik war gemischt. Während einige das Lied als „mittelprächtiges Stück“ bezeichneten, lobten sie Scherzingers Gesang. Andere hingegen fanden, dass es nicht zu den besten Werken von P. Diddy gehöre.

Das Lied war kommerziell erfolgreich und erreichte Platz 9 auf der US-Billboard Hot 100 Chart. Es wurde auch in anderen Ländern wie Großbritannien, Deutschland und Frankreich erfolgreich.

Es gab mehrere Remix-Versionen des Liedes, darunter eine mit Elephant Man, Notorious B.I.G., Yung Joc, T.I. und Young Dro. P. Diddy trat das Lied live auf verschiedenen Events auf, einschließlich der MTV Europe Music Awards 2006 und dem NFL-Pregame-Show für den Eröffnungsspiel der Miami Dolphins gegen die Pittsburgh Steelers im September 2006.

„Come to Me“ war ein wichtiger Beitrag zum Erfolg von „Press Play“, das sich über 4 Millionen Mal verkaufte und Platz 1 der US-Billboard 200 erreichte.

Böhse Onkelz – Onkelz Vs. JesusBöhse Onkelz – Onkelz Vs. Jesus

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]

Hier ist eine kurze Beschreibung des Songs „Onkelz Vs. Jesus“ von Böhse Onkelz auf Deutsch:

„Onkelz Vs. Jesus“ ist ein kontroverse Song des deutschen Punkrock-Bands Böhse Onkelz aus dem Jahr 1994. Der Titel bezieht sich auf einen Konflikt zwischen der Band und einem christlichen Prediger namens Jesus. Der Song ist bekannt für seine provokante und kritische Haltung gegenüber der christlichen Kirche und Religion.

Der Text thematisiert die Konfrontation zwischen der Band und einem Prediger namens Jesus, der angeblich ihre Musik verdammt hat. Die Band reagiert darauf mit aggressiven und ironischen Lyrics, die sowohl gegen die Religion als auch gegen die Vorurteile der Gesellschaft gerichtet sind.

Musikalisch handelt es sich um einen schnellen Punk-Rock mit aggressiven Gitarrenriffs und einem energiegeladenen Rhythmus. Der Song wurde zu einem der bekanntesten Werke der Band und gilt als Klassiker der deutschen Punk-Szene der 1990er Jahre.

„Onkelz Vs. Jesus“ ist auch für seine kontroverse Wirkung bekannt. Der Song wurde von manchen als blasphemisch angesehen und von anderen als eine kritische Auseinandersetzung mit der Religion wahrgenommen. Er bleibt ein umstrittener Teil des Böhse Onkelz-Katalogs und spiegelt die provokante Haltung der Band wider, die oft Tabus aufbricht und gesellschaftliche Themen anspricht.